SESIL BULGAN

Architektin fantastischer Welten

Sesil Bulgan wurde 2001 in Istanbul geboren. Nach Abschluss ihres Architekturstudiums setzte sie ihre Ausbildung in Mailand fort, wo sie einen Master-Abschluss in Innenarchitektur erwarb. Anstatt nach dem Studium einen traditionellen Karriereweg einzuschlagen, stieg sie unmittelbar nach Abschluss ihres Studiums mit der Gründung ihres eigenen Unternehmens ins Berufsleben ein.

Heute leitet sie SES.TUDIO aktiv als Gründerin und Kreativdirektorin. Das Studio agiert an der Schnittstelle von Architektur, Mode, CGI, KI-generiertem visuellem Storytelling und kreativen Markenerlebnissen. Mit SES.TUDIO hat sie international Projekte sowohl auf dem amerikanischen als auch auf dem europäischen Markt entwickelt und dabei mit globalen Mode-, Lifestyle- und Konsummarken zusammengearbeitet. Zu ihren Arbeiten zählen kreative Konzepte und visuelle Inhalte, die für Marken im Umfeld von Persönlichkeiten wie Kim Kardashian und Kris Jenner entwickelt wurden, sowie Kooperationen und kreative Experimente mit globalen italienischen Marken wie MISSONI.

Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht das Bestreben, Architektur und Mode auf unerwartete Weise miteinander zu verbinden. Sie betrachtet Raum nicht nur als physische Umgebung, sondern als Medium, das Emotionen, Geschichten und Markenidentität vermitteln kann. Ihre Bildsprache verbindet architektonisches Denken, digitale Welten und Modeästhetik, um Erlebnisse zu schaffen, die konventionelle Grenzen in Frage stellen.

Heute arbeitet sie weiterhin zwischen Mailand und Istanbul und erkundet neue Formen des Geschichtenerzählens sowohl in der realen als auch in der digitalen Welt.

DOLCEVITA.NEWS bat die junge KI-Design-Koryphäe „auf einen Aperitivo“.

Fotocredit © Sesil Bulgan

Auf einen Aperitivo mit Sesil Bulgan

Woher nimmst du all die Inspiration für deine einzigartigen architektonischen Kreationen?

Ich finde Inspiration eher an Orten, die starke Emotionen wecken, als in der Architektur allein. Mode, Kunst, Reisen und die Natur beeinflussen meine Art zu entwerfen. Das Leben in Italien hat meine Perspektive ebenfalls verändert – Orte wie Portofino, Mailand und die Amalfi-Küste haben mir gezeigt, wie Architektur ein Gefühl erzeugen kann, nicht nur eine Struktur.

Außerdem macht es mir Spaß, Alltagsgegenstände in etwas Unerwartetes zu verwandeln. Eine Handtasche, ein Parfümflakon oder sogar ein Kosmetikprodukt können in meiner Vorstellung zu einem Gebäude oder einem Raum werden, in den man eintauchen kann. Ich glaube, großartiges Design entsteht, wenn Menschen vertraute Dinge auf eine völlig neue Art und Weise betrachten.

Inwieweit hilft dir KI dabei, besonders anspruchsvolle Kundenwünsche zu erfüllen?

KI ist zu einem wichtigen kreativen Partner geworden, ersetzt aber nicht die Kreativität. Sie ermöglicht es mir, Ideen viel schneller zu visualisieren, verschiedene Konzepte zu erkunden und effizienter mit Kunden zu kommunizieren.

Jedes Projekt beginnt jedoch nach wie vor mit architektonischem Denken. Ich entwerfe das Konzept persönlich, entwickle die Komposition, modelliere die Produkte in 3D und verfeinere jedes Detail sorgfältig. KI beschleunigt den Prozess, aber die Vision, das Storytelling und die künstlerische Leitung kommen immer vom Designer.

Fotocredit © Sesil Bulgan

,,Ich glaube, die Zukunft gehört Projekten, die beide Welten verbinden – indem sie KI nutzen, um kühne Ideen zu entwickeln, und gleichzeitig Handwerkskunst, Materialien und menschliche Kreativität würdigen."

Was war das prestigeträchtigste Projekt, das dir jemals anvertraut wurde?

Jedes Projekt ist etwas Besonderes, da jede Marke ihre eigene Identität und ihre eigenen Erwartungen hat. Die Zusammenarbeit mit international anerkannten Luxusmarken war jedoch besonders bereichernd.

Zu den Projekten, auf die ich besonders stolz bin, gehören Kooperationen und Konzepte, die ich für Marken wie MISSONI, TOD‘S, BALENCIAGA, RIMOWA, JIMMY CHOO, MARC JACOBS BEAUTY, RHODE und SKIMS entwickelt habe. Diese Kooperationen haben mich herausgefordert, Architektur, Mode und digitales Storytelling zu Erlebnissen zu verbinden, die sowohl luxuriös als auch unvergesslich sind.

Fotocredit © Sesil Bulgan

Werden die enormen Fortschritte im Bereich der KI letztendlich zu einer Wiederbelebung analoger Erlebnisse führen, verbunden mit einer neuen Wertschätzung für diese?

Auf jeden Fall. Je digitaler unsere Welt wird, desto mehr sehnen sich die Menschen nach authentischen physischen Erlebnissen. KI kann wunderschöne Bilder erzeugen, aber sie kann die emotionale Wirkung nicht ersetzen, die das Berühren von Materialien, das Durchschreiten eines Raums oder das Erleben von Architektur im echten Leben auslöst.

Ich glaube, die Zukunft gehört Projekten, die beide Welten verbinden – indem sie KI nutzen, um kühne Ideen zu entwickeln, und gleichzeitig Handwerkskunst, Materialien und menschliche Kreativität würdigen.

Inwiefern kommt dein persönlicher multikultureller Hintergrund deiner Arbeit zugute?

Da ich mit verschiedenen kulturellen Einflüssen aufgewachsen bin, habe ich gelernt, unterschiedliche Ästhetiken und Denkweisen zu schätzen.

Heute arbeite ich mit Kunden aus vielen Ländern zusammen, und es macht mir Spaß, verschiedene kulturelle Identitäten in visuelle Konzepte umzusetzen. Anstatt einer bestimmten Designsprache zu folgen, ziehe ich es vor, Projekte zu entwickeln, die global relevant wirken und gleichzeitig das einzigartige Erbe jeder Marke respektieren.

Warum zählen vor allem führende italienische Marken zu deinen Kunden?

Italien war schon immer eine der weltweit wichtigsten Referenzen in den Bereichen Design, Architektur, Mode und Handwerkskunst. Als Architektin fühle ich mich dieser Kultur ganz natürlich verbunden.

Seit meinem Umzug nach Mailand inspiriert mich die italienische Herangehensweise an Schönheit und Detailtreue noch mehr. Viele italienische Marken legen Wert auf Storytelling, Kreativität und Handwerkskunst – Was perfekt zu meiner Herangehensweise an CGI und Architekturvisualisierung passt. Ich glaube, wir teilen die gleiche Leidenschaft dafür, Produkte in emotionale Erlebnisse zu verwandeln.

Was bedeutet das Konzept von „La Dolce Vita“ für dich persönlich?

Für mich geht es bei „La Dolce Vita“ nicht nur um Luxus – es geht darum, die Schönheit des Alltags zu schätzen.

Es bedeutet, einen Spaziergang durch eine italienische Straße zu genießen, die Architektur zu betrachten, mit Freunden einen Kaffee zu trinken, zu reisen, neue Ideen zu entdecken und in einfachen Momenten Inspiration zu finden.

Ich versuche, genau dieses Gefühl in meine Arbeit einfließen zu lassen. Selbst wenn ich surreale CGI-Welten erschaffe, möchte ich, dass sie fröhlich, elegant und emotional erhebend wirken. Wenn die Menschen lächeln oder sich inspiriert fühlen, wenn sie meine Arbeit sehen, dann habe ich mein Ziel erreicht.